Die besten Transformers-Videospiele aller Zeiten

Der unangefochtene Maßstab der gesamten Videospielreihe. Fall of Cybertron erzählt den letzten Akt des Großen Krieges – den Fall von Cybertron, den Exodus der Autobots an Bord der Arche und die letzte Konfrontation zwischen Optimus Prime und Megatron. Jedes Level lädt dazu ein, eine andere Figur zu verkörpern – und jede spielt sich grundlegend anders. Jazz kann sich mit seinem Greifhaken an Wänden festhalten. Grimlock verwüstet als T-Rex alles. Starscream feuert im Jetmodus aus der Luft.

Was Fall of Cybertron von allen anderen Transformers-Spielen unterscheidet, ist seine außergewöhnliche erzählerische Sorgfalt. Die Beziehungen zwischen den Figuren werden mit einer Tiefe entwickelt, die mit den besten animierten Staffeln mithalten kann. Der Tod einiger Autobots im Verlauf der Kampagne berührt emotional – eine seltene Leistung in einem lizenzierten Actionspiel. Steve Jablonskys Soundtrack, zugleich großartig und melancholisch, zählt nach wie vor zu den besten, die je für ein Spiel der Reihe komponiert wurden.

Beim Gameplay ist das flüssige Transformationssystem – der Wechsel vom Robotermodus in den Fahrzeugmodus innerhalb eines Sekundenbruchteils – perfekt in das Leveldesign integriert. Einige Passagen erfordern, beide Formen in Echtzeit zu kombinieren, um voranzukommen, und erzeugen so eine taktische Flüssigkeit, die nur wenige Actionspiele seither reproduzieren konnten. Um das Universum zu verstehen, das diesem Spiel Leben einhaucht: Alles über Cybertron erfahren → und Warum der Krieg zwischen Autobots und Decepticons niemals endet →

Als direkte Vorgeschichte zu Fall of Cybertron erkundet dieses Spiel die Ursprünge des Konflikts – Cybertron noch unversehrt, vor dem Großen Krieg. Indem man abwechselnd Autobots und Decepticons spielt, erlebt man denselben Krieg aus zwei unvereinbaren Perspektiven. Das ist eine seltene und mutige Designentscheidung: In seiner Kampagne verkörpert man Megatron und versteht – aus erster Hand –, warum er glaubt, im Recht zu sein.

Die Online-Koop-Kampagne für drei Spieler war 2010 ihrer Zeit voraus. Seine Charaktere auszuwählen, die Transformationen im Team zu koordinieren und sich ergänzende Fähigkeiten zu nutzen – diese Mehrspielerkomponente trug maßgeblich zur Langlebigkeit des Titels bei. Der kompetitive Online-Modus bot seinerseits mehrere Spieltypen, in denen die Transformationen eine zentrale taktische Rolle spielten – eine Mechanik, die nur wenige Spiele dieser Zeit richtig umzusetzen wussten.

Visuell ist das von High Moon entworfene Cybertron – ein vollständig mechanischer Planet mit verschmolzenen organischen und industriellen Architekturen – zum visuellen Referenzpunkt der Aligned-Kontinuität geworden, die später von der Animationsserie Transformers Prime und den Romanen von Alex Irvine übernommen wurde.

Wenn PlatinumGames – das Studio hinter Bayonetta und Metal Gear Rising – die Leitung eines Transformers-Spiels übernimmt, kann das Ergebnis nur spektakulär sein. Devastation ist ein Liebesbrief an die G1-Fans: Die Cel-Shading-Optik reproduziert die Ästhetik der Zeichentrickserie von 1984–1987 originalgetreu, die Charaktere greifen die ursprünglichen Designs auf, und Peter Cullen leiht Optimus Prime erneut seine Stimme.

Das Kampfsystem ist typisch für PlatinumGames – schnell, flüssig und mit einer technischen Tiefe, die sich als Zugänglichkeit tarnt. Die charakteristische Mechanik: sich mitten in einer Kombo in ein Fahrzeug verwandeln, um den Aufprallschaden zu verstärken. Ein Optimus Prime, der sich bei voller Geschwindigkeit in einen Sattelzug verwandelt und sich anschließend wieder zurückverwandelt, um einen verheerenden Schlag auszulösen – genau das verspricht und liefert das Spiel. Die fünf spielbaren Charaktere (Optimus, Bumblebee, Sideswipe, Grimlock, Wheeljack) haben radikal unterschiedliche Kampfstile, was zum erneuten Durchspielen einlädt.

Sein einziger Makel: eine kurze Spieldauer (6–8 Stunden ohne Umwege) und ein etwas mechanisches Fortschrittssystem. Aber für G1-Fans ist jede Minute dieses Spiels eine Feier. Mehr über die G1-Charaktere, die den Kader dominieren, erfährst du hier: Vollständige Enzyklopädie der Autobots →

Adaptiert vom ersten Film von Michael Bay ermöglicht dieses Spiel die Wahl einer Seite und das Erleben der Filmereignisse aus der Perspektive der Roboter – ein verlockendes Angebot für Fans, die ihr Kinoerlebnis verlängern wollten. Die halboffene Erkundung amerikanischer Städte, die völlige Freiheit bei der Zerstörung der Umgebung und die flüssigen Verwandlungen machten es seinerzeit zu einem unbestreitbaren kommerziellen Erfolg.

Das Spiel leidet unter einigen Kinderkrankheiten – eine launische Kamera, sich wiederholende Missionen –, fängt aber die rohe Energie des Films von 2007 ein. Megatron im Decepticon-Modus zu spielen und alles auf seinem Weg zu pulverisieren, bleibt eine kathartische Erfahrung. Für Bayverse-Fans, die mit den Spielen der Reihe beginnen, ist es ein idealer nostalgischer Einstieg. Alles über die Filme, die dieses Spiel inspiriert haben: Vollständiger Leitfaden zu den Transformers-Filmen →

Dieses Mobilspiel hat etwas Seltenes geschafft: eine mobile Strategieerfahrung zu bieten, die ihr Ursprungsuniversum respektiert, mit originalgetreuen G1-Designs und einem beeindruckenden Kader aus über 100 Charakteren. Baue deine Basis, rekrutiere Autobots oder Decepticons, verbessere deine Truppen und tritt in Raids gegen andere Spieler an.

Was Earth Wars von der Flut lizenzierter Mobilspiele abhebt, ist die Qualität seines Fanservice. Seltene Charaktere wie Sixshot oder die Mitglieder der Kombinierer-Teams sind integriert und spielbar. Das Spiel konnte über Jahre hinweg eine aktive Community aufrechterhalten – ein Zeichen für ein solides Wertversprechen trotz der unvermeidlichen Monetarisierungsmechaniken.

Inspiriert von der Serie Cyberverse verfolgt Battlegrounds einen radikal anderen Ansatz: taktische rundenbasierte Schlachten im Stil von XCOM. Jede Einheit verfügt über spezifische Fähigkeiten, die Positionierung auf der Karte ist entscheidend, und die Transformationen verändern die Reichweite jedes Roboters. Ein willkommener Ansatz in einem Transformers-Genre, das von reiner Action dominiert wird.

Das Spiel richtet sich eindeutig an ein junges Publikum — zugängliche Benutzeroberfläche, ansteigender Schwierigkeitsgrad, keine Bestrafung bei einem Fehlschlag — doch erfahrenere Spieler finden in den höheren Schwierigkeitsgraden eine solide taktische Tiefe. Ideal als Einstiegsspiel für Kinder, die Fans der Reihe sind. Um die Cyberverse-Charaktere kennenzulernen: Autobots-Dossier →

Das unterschätzte Juwel der Reihe. Dieser PS2-Titel basiert auf der Serie Transformers Armada und wird seit seiner Veröffentlichung unterschätzt — hauptsächlich, weil er nicht die Aufmerksamkeit der nachfolgenden Teile erhielt. Seine charakteristische Mechanik: die Mini-Cons, kleine Transformers, die sich an die großen anheften und ihnen neue Kräfte verleihen. Durch den Wechsel des Mini-Cons im Kampf verändert sich der Spielstil des Roboters radikal.

Es ist ein originelles Spieldesign, das nur wenige Spiele der Reihe danach übernommen haben. Die Werktreue zur Animationsserie Armada, die Vielfalt der spielbaren Charaktere und die Qualität des Soundtracks machen es zu einer Kuriosität, die Sammler und Fans der ersten Stunde der Unicron-Trilogie unbedingt wiederentdecken sollten.